笔者爱好摄影多年,受市场经济大潮的影响,近年来也从事了一些靠摄影手段走入市场的工作,从中得到了不少有益的知识,也间接提高了拍摄水平,起到了“见世面”的良好收效。现就相关问题想和大家探讨,共同促进与提高。
一、谈判技巧。谈判是商业摄影工作中一个极其重要的环节,因为没有成功的谈判结果,就没有以下工序的进行。谈判的焦点是价格问题,请大家注意,不是价格越低廉越好,漫无边际的报价也同样丧失商业机会。价格是考验摄影师水平能力和心理素质的根本,但是价格同时受市场因素的制约和竞争对手数量的影响。掌握价格平衡点是关键,平衡点包括摄影师与客户心理和金钱的承受能力,客户讲求“性价比”,摄影师追求“低产出高回报”,定价时要参考拍摄难度和创意成本。如果客户没有特殊要求一味追求低价,那就不妨接下订单,技术上简单处理即可。讲究的客户绝对不会吝啬钱,但需要摄影师用高超的谈判水平把钱掏出来,用技术要点和时尚观念说服客户。提高谈判水平要多学习销售知识,因为摄影工作本身也是商品。除此之外,要增加摄影专业理论和技术的学习,文学和音乐能增加审美情趣。艺多不压身,注意知识的全面性。逐步适应客户的多样性。
二、制订拍摄计划。拿到来之不易的订单只是万里长征走完了第一步,虽然付出了很大的口舌代价,但还要坚持做出拍摄构思和拍摄大纲。不能光会按快门,还要动笔写详细的计划,越详细就越好,既尊重了客户,为下一步的顺利拍摄铺平道路,又体现了自身素质的专业和规范的操作水准。在计划中要就具体细节与客户磋商,减少可能出现的麻烦和不必要的时间损失。否则有可能造成中途拍摄停滞,延误拍摄时间和浪费金钱(如果有模特需要按时间长短付钱),甚至商家会换掉摄影师,取消整个拍摄计划,再因此产生法律纠纷就更加得不偿失了。
三、实地勘测。光线是场地中最重要的因素,色温和光亮度决定着照片的质量,如果现场冷暖光源混用,就要更加详细布置光线,达到色彩平衡和光线均匀。一般负责现场配合拍摄的人员是商家市场部人员,大多懂些专业知识(如色彩搭配与构图等等),充分征求他们的意见,合理采纳他们的建议对于拍摄的顺利进行十分有益。
四、器材准备工作,收取预付款项。拍摄前准备好相应的器材,快门声响是否对应速度,快门帘幕是否正常打开,闪光灯是否同步等都是检查重点,另外一些小配件也不要忘记。以前摄影媒体均有介绍,这里不再重复。摄影工作有很多先期投入,所以收取预付款是正常运作的必要保证。一般商家都会予以理解,支付相应款项。这部分大约占总体拍摄费用的30-50%。如果商家拒绝支付合理的款项,作为摄影师就要考虑商家的付款能力和信誉水平。甚至了解和调查商家的投资方和上级主管单位以确认商家资质十分有必要。当然,判断结果取决于商家的综合条件,不能以偏概全影响合作。
五、实施拍摄。进行到这里还不能放松警惕和对自身的要求,无论何时,客户是上帝永远是亘古不变的真理。客户有时会提出一些莫名其妙的理由要求摄影师改变拍摄计划,这时最忌讳摄影师拿架子,切记不管怎样人家毕竟付了钱。如果摄影师的谈吐极具亲和力,商家一般会改变自己的初衷,尊重摄影师的选择。有时为了整个拍摄计划的顺利进行,摄影师在不伤大雅的前提下,适当改变拍摄意图也无妨。时间也是金钱,不可因小失大,争论不休浪费宝贵的时间。
六、后期控制。至此摄影工作刚完成一半,如果条件许可,摄影师应该全程监督整个过程,直到拿到成品图片。特殊要求要提前告诉操作人员,一般在后期控制上要“定店定人定时间”,全程掌握品控。特别是目前彩扩行业水平参差不齐,数码设备千差万别,有些作品在电脑上看还行,出片后就面目全非,原因是数码设备未经过调整色彩。
七、交活结账。个别商家为了达到某种目的,会找出各种理由拖延付款时间,摄影师一定要据理力争,必要时可以拒绝“付货”,用法律武器维护个人的合法权益。
八、“售后”服务。对于合作愉快的客户,摄影师在时间许可的情况下定期回访或通过电话方式问候商家,沟通感情结交朋友,为以后的发展拓宽业务渠道。
声明:本站部分文章收集于网络,仅供个人学习之用,其版权归原作者及出版社所有。如果您觉得我们侵犯了您的版权,请来信告诉我们,我们会尽快删除其内容
本页相关链接: 平面设计‚宣传画册设计‚画册设计‚海报设计‚ 装设计‚手提袋设计‚封套设计‚折页设计‚台历设计 ‚商业摄影