内容包括产品的外形、尺寸、材质、型号的概况等，或者是企业的发展，管理，决策，生产等一系列概况，

　　平面设计师依据客户的企业文化，市场推广策略合理安排印刷品画面的三大构成关系和画面元素的视觉关系

　　使达到企业品牌和产品广而告之的目的。

　　画册做为企业公关交往中的广告媒体，画册设计就是当代经济领域里市场营销活动。研究宣传册设计的规律和技巧，具有现实意义。就宣传册传递信息的作用来说，宣传册应该真实地反映商品、服务和形象信息等内容，清楚明了地介绍企业的风貌。使其成为企业产品与消费者在市场营销活动和公关活动中的重要媒介的作用。

　　画册设计应该从企业自身的性质、文化、理念、地域等方面出发，来体现企业精神、传播企业文化、向受众传播内容。应用恰当的创意和表现形式来展示企业的魅力，这样画册才能为消费者留下深刻的印象，加深对企业的了解。企业形象和企业产品的宣传窗口，对企业的宣传起着直接的作用。高质量的设计，可以提升公司形象，提高产品销售。我们注重创意、设计、印刷的每个环节，力求完美。画册设计是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。画册设计是以一个完整的宣传形式，针对销售季节或流行期，针对有关企业和人员，针对展销会、洽谈会，针对购买货物的消费者进行邮寄、分发、赠送、以扩大企业、商品的知名度．推售产品和加强购买者对商品了解，强化了广告的效用。

　　企业长期经营活动和管理经验的总结，并成为企业区别其它同行的特质。通过时间的积累和企业内部的共同努力使之成为独特的企业文化，其具有唯一性。独特的企业文化也是品牌价值的衡量标准之一。而画册设计过程是对这一文化特质的反映和提炼。

　　画册的元素，版式，配色不但需要符合设计美学的三大构成关系，更重要的是完整的表达市场推广策略，包括产品所针对的客户群，地域，年龄段，知识层等。比如一本儿童用品的画册需要完整表述企业乐观，向上的精神面貌，配色要可爱，活泼，版式丰富 而有趣，产品罗列有条不紊等等。

　　一本画册是否符合视觉美感的评定依据。包括图形构成，色彩构成，空间构成。三大构成的完美表现能够提升画册的设计品质和企业内涵。

　　这个环节需要摄影和PS修图共同完成，通常要求产品表面光洁，明暗对比强烈而不失细节。因此，其对设计师的基本功需要更高的要求，而不再局限于版式设计。

　　即印刷纸张，克数，工艺的选择，也是画册设计的重要环节，决定画册成品质量的因素之一。

本词条由 台州设界组织 编录

　　画册的封面设计包括形、字、色、构图

　　封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。

　　一本画册的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。

　　封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。少儿读物多运用艳丽的色彩，表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩;沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物;介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。

　　封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄,咸宁，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。

　　1、企业画册设计；

　　2、企业形象画册设计；

　　3、企业产品画册设计；

　　4、宣传画册设计；

　　5、企业年报画册设计；

　　6、型录画册设计；

　　7、样本画册设计。

　　1、先求对，再去求妙

　　精彩的创意点子令人眼睛一亮，印象深刻，但正确的诉求才会改变人的态度，影响人的行为。比如在做服装画册时，高明的模特要利用身体语言尽量表现设计师的尽心制作，但千万忌讳让自己的高明条件掩盖了服饰的风采，否则很容易将读者的注意力吸引到模特的身材上而忘却了服装才是真正的主角，再好的创意如不能有效的传达信息，那都是违背专业精神的。

　　2、要紧紧锁定画册的目的和主题

　　不管什么样的画册创意，一定要以读者为导向。画册是做给读者看的，是为了达成一定的目标，为了促进市场运作，既不是为了取悦广告奖的评审，也不是为了让别人典藏，更不是为了让创作者自鸣得意。创意人员需要极为深刻地揣摩目标对象的心态，创意才容易引起共鸣。

　　3、要一针见血

　　文学家或导演有几十万字或者120分钟的时间可以说故事，宣传画册只有很有限的文字和页面可以讲故事。因此，创意人员要习惯抓重点的思考方式，而且抓住重点做大文章。

　　4、要简单明了

　　客户看宣传画册是一种手段而不是一种目的，当作合作决策的参考。而且，多半情况下，读者是被动地接受画册上传递的信息，越容易被知觉器官吸收的信息也就越容易侵入他的潜意识。切莫高估计读者对信息的理解和分析能力，尤其是高层的决策人员，他们是没有太多时间去思考这些创意的。因此，创意要简单明了，易于联想。

　　5、要合乎基本逻辑

　　曾经有一个眼镜店的海报，画面用插画的形式呈现一个青色的瓜果，标题写到 “这是XIGUA or QINGGUA ？”副标题是“如果你分不出来，表示你该换眼镜了”。其实这个广告很有想法但是对消费者而言，分不清是什么瓜果，不一定与眼镜度数不足有关系。违反了基本逻辑的想法除非是刻意的表现手法，一定要细心检视，以免影响广告的说服力。

　　6、要能将创意文字化和视觉化

　　有一个文案创作人员奉命为客户已经通过的画册页面配标题。画面是一辆拖着光影、似乎在高速行驶的汽车，他想了很久，没有合适的表达，勉强用“将一切远远抛在后面”来表现汽车加速凌厉的特性，但总体感觉标题和画面还是不匹配，没有生命力。所以能够非常巧妙地实现文字化和视觉化的创意才是好的创意。

　　1、形态定位

　　要创造符合表达主题的最佳形式.适应阅读功能的新的画册造型，最重要的是必须按照不同的画册内容赋予其合适的外观。首先要拥有无限的好奇心和刘画册造型异想天开的意识，塑造全新的画册形态。外观形馨本身不足标准，对内容精神的理解，才是画册形态定位的标尺。

　　2、物化呈现

　　理解和掌握物化过程是完美体现设计理念的重要条件。画册设计星一种“构造学”，是一个将艺术与工学融合在一起的过程，每一个环节都不能单独地割裂开来。画册设计是设训师对内容主体感性的萌生、知性的整理、信息空间的经营，纸张个性的把握以及工艺流程的兑现等一系列物化体现的掌控，架构设计师心中的画册“构建物”。物化画册之美的本质是什么?是与我的生活朝外目处灼“亲近”之美。

　　3、语言表达

　　画册设计语言有诸多形态组合而成，语言是人类相互交流的工具，是情感互动的中介。比如书面文字语言，则有不同文体;图像语言则有多样手法等等，所以画册语言更像一个戏剧大舞台;信息逻辑语言、图文符号语言、传达构架语言、画册五感语言、质材性格语言、翻阅秩序语言……均在创造书与人之间令读者感动的画册语。

　　画册设计概念元素：所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 画册设计视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

　　画册设计关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、

　　空间、重心等。

　　画册设计实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

　　画册设计最重要的元素:结合企业产品,行业以及企业VI等,这样设计出来的画册不仅一眼就能让受众识别到企业的行业特征。

　　1.经过精心策划，素材组织合理、脉络清晰，最大程度配合画册的使用目标。

　　2.文案内容精彩，画面创意独特，能够对画册的目标读者产生较强的吸引力。

　　3.图片摄影清晰，文字排版、画面结构符合较高的审美要求。

　　4.印刷制作精美，没有印刷、装订错误。

　　发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。

　　发射的分类：

　　1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。

　　2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

　　3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。

　　特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

　　特异的分类：

　　1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。

　　2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。

　　3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。

　　4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。

　　5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。

　　对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。

　　对比的分类：

　　1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。

　　2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。

　　3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。

　　4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。

　　5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。

　　6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。

　　7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

　　8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。

　　需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。

　　设计(design)指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。

　　林地的设计通过一种空旷感来突出讯息。首先，摄影的大小抓住了人们的注意力，疏朗的正文使广告轻松宜人，文案中充满了空白，给人一种整洁、易读的感觉。广告虽然使用了多种不同元素，这些空白却使得各元素之间都能保持和谐与平衡。

　　在美术指导的指导下，几位美工制作出广告概念的初步构图，然后再与文案配合，拿出自己的平面设计专长(包括摄影、排版和绘图)，创作出最有效的广告或手册。

　　布局图(layout)指一条广告所有组成部分的整体安排：图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。

　　布局图有几个作用，首先，布局图有助于广告公司和客户预先制作并测评广告的最终形象和感觉，为客户(他们通常都不是艺术家)提供修正、更改、评判和认可的有形依据。

　　其次，布局图有助于创意小组设计广告的心理成分——即非文字和符号元素。精明的广告主不仅希望广告给自己带来客流，还希望(如果可能的话)广告为自己的产品树立某种个性——形象，在消费者心目中建立品牌(或企业)资产。要做到这一点，广告的“模样”必须明确表现出某种形象或氛围，反映或加强广告主及其产品的优点。

　　因此，在设计广告布局初稿时，创意小组必须对产品或企业的预期形象有很强的意识。在林地一例中，创意人员之所以将占据主要位置的空旷的图片与疏落有致的文案相组合，主要原因就是为了形象。广告立即在目标受众的心目中留下了不可磨灭的印象，为品牌平添了几分价值。

　　第三，挑选出最佳设计之后，布局图便发挥蓝图的作用，显示各广告元素所占的比例和位置。一旦制作部经理了解了某条广告的大小、图片数量、排字量以及颜色和插图等这些美术元素的运用，他们便可以判断出制作该广告的成本。

　　小样(thumbnail)，是美工用来具体表现布局方式的大致效果图，很小(大约为3×4英寸)，省略了细节，比较粗糙，是最基本的东西。直线或水波纹表示正文的位置，方框表示图形的位置。然后，中选的小样再进一步发展。

　　在大样中，美工画出实际大小的广告，提出候选标题和副标题的最终字样，安排插图和照片，用横线表示正文。广告公司可以向客户——尤其是在乎成本的客户——提交大样，征得他们的认可。

　　到末稿(comprehensive layout/comp)这一步，制作已经非常精细，几乎和成品一样。末稿一般都很详尽，有彩色照片、确定好的字体风格、大小和配合用的小图像，再加上一张光喷纸封套。现在，末稿的文案排版以及图像元素的搭配都由电脑来执行，打印出来的广告如同四色清样一般。到这一阶段，所有图像元素都应最后落实。

　　样本体现手册、多页材料或售点陈列被拿在手上的样子和感觉。美工借助彩色记号笔和电脑清样，用手把样本放在硬纸上，然后按尺寸进行剪裁和折叠。例如，手册的样本是逐页装订起来的，看起来同真的成品一模一样。

　　交给印刷厂复制的末稿，必须把字样和图形都放在准确的位置上。现在，大部分设计人员都采用电脑来完成这一部分工作，完全不需要拼版这道工序。但有些广告主仍保留着传统的版面组合方式，在一张空白版(又叫拼版pasteup)上按各自应处的位置标出黑色字体和美术元素，再用一张透明纸覆盖在上面，标出颜色的色调和位置。由于印刷厂在着手复制之前要用一部大型制版照相机对拼版进行照相，设定广告的基本色调，复制件和胶片，因此，印刷厂常把拼版称为照相制版(camera-ready art)。

　　在设计过程的任何环节——直至油墨落到纸上之前——都有可能对广告的美术元素进行更改。当然，这样一来，费用也可以随环节的进展而成倍地增长，越往后，更改的代价就越高，甚至可能高达十倍。

　　文案人员和美术指导的作品始终面临着“认可”这个问题。广告公司越大，客户越大，这道手续就越复杂。一个新的广告概念首先要经过广告公司创意总监的认可，然后交由客户部审核，再交由客户方的产品经理和营销人员审核，他们往往会改动一两个字，有时甚至推翻整个表现方式。双方的法律部再对文案和美术元素进行严格审查，以免发生问题，最后，企业的高层主管对选定的概念和正文进行审核。

　　在“认可”中面对的最大困难是，如何避免让决策人打破广告原有的风格。创意小组花费了大量的心血才找到有亲和力的广告风格，但一群不是文案、不是美工的人却有权全盘改动它。保持艺术上的纯洁相当困难，需要耐心、灵活、成熟以及明确有力地表达重要观点、解释美工选择理由的能力。

　　电子画册又称网络画册、互动画册。目前已经进入第三代 ，以flash为主要载体独立于网站存在。电子画册制作是一种非常好的媒体表现形式，它兼具了平面与互联网两者的特点，且融入了图像，文字，声音、视频、游戏等相互动态结合来呈现给读者，此外，还有超链接、及时互动等网络元素，是一种很享受的阅读方式。电子杂志延展性强，目前已经逐渐可移植到PDA、MOBILE、MP4、PSP及TV（数字电视、机顶盒）等多种个人终端进行阅读。

　　更严格地讲，电子画册是以电子媒体形式产生的，而且仅能以此媒体获得的期刊。电子画册从投稿、编辑出版、发行订购、阅读乃至读者意见反馈的全过程都是在网络环境中进行的，任何阶段都不需要用纸，它与传统的印刷型期刊有着本质的区别。电子期刊是以高新技术，包括光盘、网络通讯技术为载体，经过信息技术人员加工处理，运用现代技术检索手段，以满足信息需求的出版物。

　　一个企业画册设计的成功与否在于画册设计的定位，首先要做好与客户进行沟通好，包括画册设计的风格定位、企业文化及产品特点分析、行业特点定位、画册操作流程、客户的观点等都可能影响画册设计的风格。上知设计认为好的画册设计离不开先前的沟通和配合，这样才能体现客户的消费需要，才能给客户创造出比较有实效的画册设计。

　　画册设计又分为：企业画册设计、产品画册设计、企业形象画册设计、宣传画册设计、折页设计、单页设计、封面设计、画册封面设计等。这些画册都用一定的准则，下面由上知设计一一进行阐述。

　　画册封面设计应该画册的封面设计是画册内容、形式、开本、装订，印刷后期的综合体现，好的画册封面设计要从全方位出发。

　　封面设计，封面设计更注重对企业形象的高度提炼，要给人以过目不忘的感觉。企业画册设计，应从企业自身的性质，文化，理念，地域等方面出发，来体现企业的精神。

　　产品画册设计，产品画册的设计着重从产品本身的特点出发，分析出产品要表现的属性，运用恰当的表现形式，创意来体现产品的特点。这样才能增加消费者对产品的了解，进而增加产品的销售。

　　折页设计，一般分为两折页，三折页，四折页等。根据内容的多少来确定页数的多少。有的企业想让折页的设计出众，可能在表现形式上才有模切，特殊工艺等来体现折页的独特性，进而增加消费者的印象。

　　企业形象画册的设计更注重体现企业的形象，应用恰当的创意和表现形式来展示企业的形象。这样画册才能内消费者留下深刻的印象，加深对企业的了解。

　　总之不管是企业画册设计，还是产品画册设计，都离不开事先进行的沟通。希望中小企业在进行画册设计，应该把握好以上这些准则，这样才能更好的做出想要的画册效果。

　　误区一、重设计，轻策划（或者说轻文案）。我们接触过太多的企业，在谈到宣传画册设计的时候，一再强调应该如何如何要设计精美，我们对画册的要求又如何如何之高。其实，客户的本意和初衷，我还是非常理解的，谁不希望拿到一本人人爱不释手，捧为收藏的精美的画册呢？可我们回到现实中来，会发现：多数人在谈到这些的时候，往往是凭空想像，更有甚者是为了逞一时之快，欲将设计公司的专业性压下去，以利于其谈判。真正一本好的宣传画册的诞生，来源于好的创意和设计，更来源于企业自身实力的打造和企业文化的提炼，不注意平时的积累，采取临时抱佛脚似的办法，是很难设计出一本内容详实，可读性强，画面精美的画册的。高水平的平面设计师能够解决元素的取舍、构图、排版、留白、版式等。而前期的策划和文案，就有如拍摄电影时的剧本一样重要。好的画册策划能够给予平面设计师以清晰的思路和构图，特别是好的文案能够让目标受众读来如饮甘醇，提升宣传画册的文化内涵和品味。因此，正确的画册设计思路应该是先出具画册设计文案（脚本），然后定稿后再交予平面设计师进行设计。

　　误区二、外行指导内行。这一点，我相信身在广告行业的人员，深有体会。当然，正常的客户与设计师或者文案人员的探讨不在此列。我所说的是指，在涉及到配色、空间布局、整体的美感等方面，全无一点美学基础的外行来指导专业的广告设计人员，强行要求改变一些有违常规做法的设计。这些在一些以广告制作为主的个体工商户的门店内可能会体现得更为明显，其实这样的作品，充其量是设计师按照客户的意思排了一下版而已，难称设计。专业的广告设计公司，会在设计之前与客户充分沟通和讨论，在涉及到整体的配色、版式、风格上达成一致，而在接下来的具体设计中，充分尊重和信赖设计师的创意和设计，后期再在一些细节上调整。因此，要解决这个问题，其实就在于客户前期应该选对设计公司，选对设计师，那么有这一点就足矣。

　　误区三、重设计、轻工艺。前面已经讲到过，一本好画册除了有优美可读性强的文字，精美的设计外，画册的材质和印刷工艺也显得特别重要，这本身也是画册设计的一环。随着印刷工艺的提高，各种特种纸张和特殊工艺的出现，画册制作越来越精良。这一倾向首先体现在了一些高档的楼盘和会所当中，未来也应该会成为越来越多企业的关注。

画册设计：http://www.bj-cl.com/