达尔文研究比例的墨水笔手稿可视为“设计”

二、设计的分类

　　从钢笔尖的研发到摩天大楼的兴建、从口红的制作到火车头的建造，都需要经由设计的过程。从这里我们可以了解设计的范围是多么的广泛。如何把设计的泛博领域系统化？

　　假如以人(Man)、天然(Nature)和社会(Society)为构成世界的三要素，那么设计可分为以下三个领域：

　　·视觉传达设计：制作良好的讯息，以作为人与所属社会问的精神媒介。

　　·产品设计：制造适当的产品，以作为人与天然间的媒介。

　　·空间设计：规划和谐的空间，以作为天然与社会间的物质媒介。而这些设计所在的位置可以上述三要素为座标。

　　　　　　　　　　　“设计”与人、天然和社会之关系

　　设计是人们在环境中为了扩充自己，而将生理及心理性能延伸的系统，例如语言与符号(文字)即人与人之间的媒介产物，因此，这类媒介应属个人与他人间的共有财产，使用这些记号可以沟通人与人之间的意念，也可以达成交换讯息的目的。

　　众多个人所集合而成的社会，并非是一个简朴的团体，而是一个组织复杂的复合体式的社会，犹如以无数的有机物体形成一个详细而活泼的世界。假如这个社会不断膨胀，则必需有一个完整的情报网，这样才能顺利的施展功能。

　　另一力面，环绕人类周围的天然界，是人类糊口的场所，也是延续人类生命所需的各种物质和能量的供应来源。人类从天然界中撷取物质和能量以维持生命，也在其中发展各种流动。在这样的天然环境里，“设计”能更加牢固人与人、人与社会之间的传递功用，并给予物质、能量适当的秩序。

　　在天然环境里，亦需配合人类糊口场所的空间秩序才具有意义，建筑物、马路等就是其中的要素。譬如旅馆、饭店、住宅等栖身空间，都是依环境和空间体系的状况来决定。

　　以下分别就“视觉传达设计”、“产品设计”与“空间设计”作进一步说明：

　　(1)视觉传达设计﹝二次元设计﹞
　　以传达资讯或动静为目标的视觉媒体设计即为视觉传达设计。一般多采用平面型态，所以俗称为“平面设计”。主要包括：标志、字体、卡片、传单、函件、海报、封面、小册子等等，但视觉传达也可以采用立体的形式，如展览、橱窗等设计即属之。因为应用性质之不同，视觉传达设计又可细分为传播设计和贸易推广设计等基本型态。

　　传播设计：指以知识与观念的传播、或流动资讯的传送为目的的视觉媒体设计。如艺文性海报(音乐、跳舞、戏剧、美术展览、演讲等艺术和文化流动海报)、保健小册、交通安全教育宣导等，皆属于教育传播设计。

　　贸易设计：俗称贸易广告设计；是为了促销商品或推广服务所作的视觉媒体设计，例如报纸贸易广告、商品销售现场广告、广告函件、商品包装、商品型录等，皆属于贸易推广设计。

　　(2)产品设计﹝三次元设计﹞

　　工艺产品设计是以创造完美的糊口器物为目标的设计行为或方法，并能知足人类精神与物质上的需求。凡足与牛活有关的各种器物小自杯盘、刀叉，大至家俱、汽车、飞机、轮船等，均属于这个范围。因为制作前提均不同，产品设计可以区分为手工艺设计与产业工艺设计两大类型，兹简介如下：

　　手工艺设计：是指有计划的以手或简朴手工具来制作实用产品的设计行为；所得产品为手工艺品。手工艺的特色，主要在于手工与材料造形上所表现的特殊美感，以天然材料所设计制作的手工艺品，格外富于夸姣的感性特质，值得品赏与玩味。在产业机械产品充斥的僵硬环境里，妥善应用夸姣的手工艺品，将可增添很多糊口的情趣。

　　产业设计：是指筹划以机械量产方式制造实用产品的产业设计行为；所得结果为产业工艺品或机械产品。产业工艺的特色主要在于量产，有同一的品质、规格、和最高的效率，产品适于大众消费。在工贸易繁盛，人口不断增加，物资需求激增的环境下，大众必需依赖产业产品糊口，只要我们有能力判别选择优良的产业产品，亦可知足日常糊口的需求。

　　(3)空间设计(三次元设计)

　　空间设计是以营造理想糊口空间为主的设计行为或方法。其涵盖的范围包括建筑设计、室内设计、景观设计等。

　　建筑设计：指依建筑物的性能、结构、与形式所做的整体设计。主要包括住宅、学校、机关、工厂、商店以及宗教建筑、纪念建筑等。

　　室内设计：是指建筑物内部性能与形式的整体计画。现代建筑多采用产业设计方式，作可变性能的空间筹划，而依个别需要所采取的室内设计显得格外重要，包括的范围和建筑设计相同(即住宅室内、学校教室、机关办公室、工厂厂房内部、商店内部等设计)。

　　景观设计：是指以绿地、花草、树木、水石等天然要素为主体的户外游憩空间筹划，其间常依需要而设置亭阁、牌坊、雕塑、座椅、游乐举措措施等。

　　除了以上所描述的设计领域外，若增加对时间的考量，则形成所谓“四次元设计”。其中包括表演设计﹝如舞台设计、灯光设计、道具设计、服装设计等﹞、片子电视的美术设计、多媒体设计等项目

三、基础设计范畴

　　前面一节所列举的设计分类，只是一个粗略的分法。在这些不同类型的设计中，它们具有一些共通的基本要素存在，这些共通的要素等于我们学习基础设计的主要内容。谈论基础设计的范畴，需要考虑以下四个领域，包括：

　　设计要素：形态、色彩、材质。
　　设计原则：平衡感、空间感、运动感和韵律感、同一性、视觉焦点。
　　设计工具：铅笔、炭笔、 粉彩、水墨、电脑等等。
　　设计技术：素描、绘画、翻印、多媒体等等。

　　任何设计都具有外在的视觉形式和内在的美的本质。外在的视觉形式视由“形态”、“色彩”、“材料”等三个设计要素所组成。

　　其中“形态”是由点、线、面、体来组成，形成一件作品的外形、造型和空间；“色彩”依赖色相、明度、彩度来表现；“材料”则透过材质和质感来呈现。这些形式要素为不可分割的有机体，彼此相互影响。

　　内在的美的本质则依据美的原则来创造。根据人类美感的共通性，美的原则可以归纳为十个原则：连续、渐变、对称、对比、比例、平衡、调和、律动、同一、完整。

　　由这些基本的共通要素开始，我们才有可能迈向比较专门的设计领域。也因为设计基础能够扎实，尔后才能够使自己所欲从事之各别专门的设计，有更好更优胜的表现。

　　既然基础设计是各种专业设计之基础。所以有人把它称之为造形艺术的基础。一九一九年德国的包浩斯(Bauhaus)学校，就有专为学生开设为期半年低级课程。在低级课程里，造型研究是一门基本的学科。

　　约翰尼斯?伊滕(Johannes Itten)于一九二二年在“包浩斯博览会”的仿单里，说明了包浩斯低级课程所制订的课程目标为：

　　“这个课程的主要目标是专门为了引导学生的创作能力，使他们了解各种天然材料，并熟悉视觉艺术中一切创造行为需要的基本原理。每一个学生来到学校的时候，脑子里都充塞看很多累积的智识；在他能够真正培养属于自己的思惟以前，这些智识是必需抛却的。譬如说，假如他预备学习木工，他必需完全熟悉木工材料；他必需对木料有感觉；他同时必需了解这个材料与石材、玻璃、和羊毛等等其他材料的关系。因此，当他们运用这些材料作结合和组织的时候，才能将它们的关系和特色完全显著的表现出来。同时，预备的工作也涉及真实材料的准确描绘练习。如果学生能够将一块木材的每个细部都很逼真的画出图来的话，必然可以匡助他更深刻的去了解这 个材料。古代巨匠如波奇(Bosch)、佛朗基(Francke)、或格鲁纳维尔德(Grunewald)等的作品，亦能在造型研究方面给予学生提供教授教养上的启示。在低级课程之中，造型研究是一门基本的学科。这门课程的设立目的在于练习学生领悟各种不同韵律的和谐关系；并使他们具备运用一种或数种材料，去表现这种和谐效果的能力。低级课程与学生的整个个性发展具有紧密亲密的关系；它寻求方法使他们从某种束缚之中解脱；并匡助他们发现自己，找出自己的优点；更进一步的匡助他们从直接的经验之中，获得材料和造型双方面的智识”。

　　所以基础设计除了必需做横的综合性探讨外，还必需兼顾到纵的深人道研究。唯有从这两方面不断地开拓与发掘，才能巩固尔后从事专业设计之基本技能，而且也方能推动造形的新表现。

　　实在设计的基础观念原本是由现代艺术中衍化而来。其中最重要的就是前述的包浩斯。包浩斯固然是个教育机构，但只要看看其中的指导老师，如克利(Paul Klee)、康丁斯基(Wassily Kandinsky)等现代艺术巨匠，即可明白他们所推动的造形基础与现代艺术发展之间的联系关系。

　　因为这些现代艺术巨匠促使二十世纪的现代艺术多样化，于是所谓“新的造形”、“新的美学观”、“新的造形思索”等等，遂成为一般从事于艺术教育、设计教育的学者，以及艺术创作者所追求的课题。

　　“基础设计教育”的基本精神，便是在这种追求探讨所谓“新造形”的条件下，从以下两个方面来进行。

　　第一：现代科技的导入应用。因为现代工业的发达，所产生之可供造形实验创作应用之道具及机器，提供了良多新造形开发的资源，于是利用现代工业所出产的材料、媒体等等所开发之属于动力的、光电的造形创作，也导致了所谓“尖端科技”艺术的产生。

　　第二：造形方法的再思索。此为挣脱人类固有视觉经验的束缚，利用新的造形思索方法，导入于新造形的发掘与实验创作，然后确定其在造形世界上的价值性，而终极目的便是为了建立新的造形理念。发掘新的造形思索方法，有意外性发现的，也有依据数理性原理产生的。此外，尚有一些尚未被开发的造形方法，可能存在于人类的游戏流动中，或是与宗教的典礼有关，这些都需要我们从不同的领域或从不同的角度去寻找。

　　因为各种专门的设计所涉及的目的与实用价值不同，所以在基础设计教育中，通常是把这些摒除在所应探讨的内容之外，以避免由于实用目的方面的联想，而对单纯的造形研究产生干扰。这更显示出它跟现代艺术追求新造形之精神不谋而合了。因此，基础设计一方面不仅扮演著现代艺术的角色，而且有时也可以把它当做是现代艺术的一种表现。

　　基础设计教育的终极目标是要使学生具有独立思索以及造形创造的能力。因此它是一种创意(idea)的教育、感觉(sense)的教育、技法(craftsmanship)与技术(technology)的教育。创意(idea)是基础设计中最重要的一项，但“感觉”与“技术”却是一位设计家所应具备的基本素养，并也可以经过努力及教育而获得，而且，即使是最好的创意，若没有这两项来加以配合的话，也无法使其详细的表现出来，因此，以上三种教育可说是缺一不可，只要有其中一项欠缺或不够健全的话，那么，整体设计之基础教育便不完整了.

声明：本站部分文章收集于网络，仅供个人学习之用，其版权归原作者及出版社所有。如果您觉得我们侵犯了您的版权，请来信告诉我们，我们会尽快删除其内容

本页相关链接： 平面设计‚宣传画册设计‚画册设计‚海报设计‚ 包装设计‚手提袋设计‚封套设计‚折页设计‚台历设计