昨天下战书，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thompson）但愿他们在今后的工作中能继承学习到有关设计的实用知识。
五位青年对工作室很感爱好，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了很多有关设计与印刷的题目。在他们提出的诸多题目中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于爱好考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的谜底。
从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。
首先每每在我礼聘助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。 我见过很多自以为是精晓电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我天天都要求我的设计助手们不依靠电脑，这并不自相矛盾。不依靠毫不是说可以不懂，究竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的匡助。今天看这一题目就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了很多平面设计师的发展。由于不了解，很多设计师以为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，由于技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不认识印刷的特性与缺陷，很多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有很多，好比说各种品牌印刷机的机能、统一机型不同规格的机能、不同品牌油墨的机能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的机能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的题目。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，究竟以上说的与“设计”还没有直接的联系关系。就平面设计而言，还有很多特色性的规律，对于这些我的爱好更大。
A、平面不平
二十多年来，我自己有过良多幸运的事。好比在我吃这碗饭之初，无意偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到高兴的回忆。由于那时我正被目眩缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。
当真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且绝不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解良多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，良多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简朴。拜读了良多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（好比纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不贸易的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最贸易的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了天然空间感慨感染与矛盾空间感慨感染。随设计师的兴趣、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有良多人大惊小怪了，但不管展现天然空间感慨感染，仍是矛盾空间感慨感染，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。好比：打洞；夸张阴影效果；使用极具真实性与质感的图象；什物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。由于篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依赖网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。
利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更平均、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依赖灵性。
我常但愿身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简朴直白，这是我的发现。
a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。实在这是一个错误的概念。犹如音符一样，颜色随附近环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。
由于屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，好比洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简朴，更直接的4个数字。这很好，符合贸易时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的练习。
b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用
玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与刺耳，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这比如颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继承往里添加新的音符，好比加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。假如把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就似乎在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感慨感染是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就比如我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地舆解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把不要紧的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间不要紧，你的画面一定清淡；假如你一定要把敌对的颜色放在一起，准会丢脸。运用和弦的道理去理解色彩，你会当即跳精彩彩贫乏的误区，发现面前可用的颜色太多也太美了。公道搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？分歧错误，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的题目。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的题目。
c. 节奏
根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记实各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从天然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。好比我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和生果里找到的。由于我们需要一套让人看了就饿的颜色。但题目很快就来了，很多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经由我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。
起先我们还认为是在颜色记实时出了题目，查对的颜色不够正确，再后来的良多次实验都不成功，但幸运的是迷惑了良久仍是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，很多好看的色彩组合还需要公道的色彩比例控制，在特定的前提下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有决心信念继承寻找规律了，其实是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有良多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。
就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的谜底，恰是由于没有规律，平面设计才显得有趣味，并且布满挑战 、刺激。许很多多的机会就是在无序中诞生的。
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