平面设计知识-设计的人性化

面对20世纪80—90年代设计人性化的繁华和喧嚣，过火地沉醉和鼓噪只会让设计界浮于外表、玩火自焚而迷失方向。相反，沉下心来，作一些系统的理性考虑和逻辑梳理倒是必要的，它有利于理清思绪，看清实质，防止自觉，使新世纪的设计朝着安康的方向开展。

　　1．设计人性化是以设计的理性化和功用性为前提条件的，分开了科学构造的理性化和合理的功用性，人性化将走向极端，最终将违犯人性。
　　现代设计是科学和艺术、技术与人性的分离，科学技术给设计以坚实的构造和良好的功用，而艺术和人性使设计富于美感，充溢情味和生机，成为人与设计调和接近的纽带。片面强调一面无视另一面，将使设计走向极端，与设计初衷南辕北辙。现代主义设计之所以遭到人们的批判和责难，就在于它在强调理性主义和功用性的同时，疏忽了对人性化、多样化的关注，而走入了高度理性化、冷漠化、单一化和功用化的歧路；而产生于20世纪70年代的后现代主义之所以并未博得大多数消费者的认同并在90年代以后逐步式微，很大水平上在于它在追求个性化、人性化、多样性和装饰性的同时，又走入了疏忽、忽视功用和构造的死胡同——很多后现代主义的产品设计压根就无法运用，成了真正意义上的“概念设计”。意大利设计巨匠索特萨斯于80年代设计的书架，运用了塑料贴面资料，颜色鲜艳腾跃，而外型夸大奇特，简直不具备书架的运用功用，却更像一个笼统的雕塑作品。这样的设计虽也有着多样而生动的特性，以至包含很深的文化隐喻颜色，抵消费者而言，却形同虚设，又何来人性化可言?著名美籍华裔科学家李政道先生曾把科学和艺术比作一个硬币的两面，形象地阐述了科学与艺术的不可分割关系。作为科学与艺术之“产儿”的现代设计，其理性化和人性化不正好像一个硬币的两面吗?

　　2．设计人性化是设计中“人性”与“物化”的统一。
　　人类的设计和设计物总是表现了一定时期人们的审美认识、伦理道德、历史文化和情感等肉体要素，这是物的“人化”，造物的“人化”；而人类的一定认识、情感、文化等肉体要素，又需借助于一定物质方式来表达，作为人类生活方式载体的设计物必然承当了一局部对人类肉体的承载和表达功用。这便是人类肉体的“物化”，人的“物化”。“人化”和“物化”构成了人与设计物的互动关系，设计便是物的“人化”和人的“物化”的统一，两者相辅相成。完整脱离了人的设计和完整脱离设计的人是同样不存在的。从这个意义上来说，设计人性化绝不是什么“新花样”，而是人类设计本应具备的特质，设计师所做的便是使这种“人化”和“物化”过程更通畅，更调和，以到达人与设计，设计与人的交融状态。中国古代哲人所鼓吹的“天人合一”，“物我相忘”的思想便反映了对这种关系的辩证认识。

　　 3．设计人性化是人类社会高科技开展的均衡剂。
　　高科技的迅猛开展，正逐渐改动着人类消费生活的方方面面，在展现人类巨大的降服力气和不相上下的聪明才智的同时，也带给人新的苦恼和忧虑，那便是人情的孤单、疏远和感情的失衡。许多将来学家隐隐道出了这种担忧。约翰·奈斯比特以为：“自从20世纪70年代以来，工业化及技术逐步从工作场所转移到家庭。高技术的家具反映出过去的辉煌的工业时期。厨房里的高技术，它的顶峰是食物处置机的呈现，使我们的厨房也工业化了。最低限度主义使我们的起居室变得毫无人性。”而亚历山大·金在《一次新的工业反动还只是另一项技术》一文中写道：“在一个房间里，信息输入的集中，非个人的和远间隔通讯可能性的集中，教育和文娱频道的密度，这些要素加上许多其他要素，可能使家庭失去机动性，并使家庭脱离人们的外部接触。这可能很容易招致个人的日益疏远，并不是我们今天看到的主动的反主流文化的隐退，而是被动的和不知不觉之间加剧的疏远，并且失去人的威严和盲目。用更严厉的话来说，大局部人活动的自动化，最终会招致人类的自动化吗?答复是：很有可能。”人类行为的自动化这种理想是人类所不愿看到也是违犯人类本身的实质属性和人类高科技开展的最终目的的。因而在高科技的社会里，人们必然去追求一种均衡——一种高科技与高情感的均衡，一种高理性和高人性的均衡。技术越进步，这种均衡愿望就越激烈。所以约翰·奈斯比特以为：“无论何处都需求有补偿性的高情感。我们的社会里高技术越多，我们就越希望发明高情感的环境，用技术的软件一面来均衡硬性的一面”。“我们必需学会把技术的物质奇观和人性的肉体需求均衡起来”，完成“从强迫性技术向高技术和高情感相均衡的转变。”而这种情感和人性均衡的完成，作为与人类生活息息相关的设计是责无旁贷的。许多有远见的设计家已认识到了设计的这一重担，1995年斯图加特市举行的“首届世界仿生设计学术讨论会”上，与会的设计师、科学家和艺术家就呼吁注重设计对人类将来的影响力，为处理人性与技术之间的日益锋利的矛盾发挥作用，人造物“自然化”、“人性化”。因而设计的人性化是高科技开展的必然请求，作为高科技构造张力的互补机制，人性化设计将永远充任高科技与高情感的均衡剂，与高科技开展形影相随。

　　4．设计人性化反映了“为人而设计”的实质特征。
　　设计是人的设计，即满足人生理和心理的需求、物质和肉体的需求。设计的主体是人，设计的运用者和设计者也是人，因而人是设计的中心和尺度。这种尺度既包括生理尺度，又包括心理尺度，而心理尺度的满足是经过设计人性化得以完成的。从这个意义上来说，设计人性化和人性化设计的呈现，完整是设计实质请求使然，决非完整是设计师追逐作风的结果。由于分开了对人心理请求的反映和满足，设计便偏离了正轨。因而设计的人性化已成为评判设计优劣的不变原则。李砚祖先生以为：“什么是好的设计? 处于技术程度、市场需求、美学兴趣等等条件不时变化的今天，很难有永久评判的规范。但有一点则是不变的，那就是设计中对人的全力关注，把人的价值放在首位。”李先生的观念正反映在了设计界对人性化的关注和注重。1988年日本索尼公司举行的“SONY—DESIGN—VISION”设计大赛中，一位名叫Brain Elliot的青年设计师设计的作品——“Anlmon电视机”取得了大奖。在这个作品中，设计师彻底改动了传统电视机的功用、外型准绳和运用办法，把“Animon”设计成为一个可行走的听话的“电视机器人”，运用者的遥控使它可招之即来，挥之即去，并能按人的企图调理屏幕角度，变换图像，使人们充沛享用到了“运用兴趣”和“运用快感”。人们在这样的设计面前，真要感慨本身的巨大了。由于在这种对设计物的运用过程中，人性得到了为所欲为的释放和满足。 Brain Elliot的获奖得益于他对人性的深层次的关注和探求，得益于他对“为人而设计”思想的深入理睬。人类设计只要以人为中心，为了人身心取得安康的开展、为了健全和培养高洁圆满人格肉体而倾心效劳，设计才会永远具有人类生命的生机，“分开了酷爱人，尊重人的目的，设计便会偏离正确的方向。”正如美国当代设计家德累福斯所说的：“要是产品阻滞了人的活动，设计便告失败；要是产品使人感到更平安、更温馨、更有效、更快乐，设计便胜利了。”德公之言很值得现代设计师铭刻并深思。

　　5．设计人性化是人类追求理想化、艺术化生活方式的永不言止的设计境地。
　　随着人类认识程度的逐步进步、深化和上升，人类认识将由“自由王国”走向“自在王国”，这是认识开展的必然规律。而人类的设计也必将随着本身认识的进步走向更高的境地，即人类社会所孜孜以求的理想化、艺术化的造物方式和生活方式，由不盲目走向盲目，由追求物质需求为主到两者统筹并以追求肉体享用为主。由设计的“自由王国”通向设计的“自在王国”，“为所欲为而不逾矩”，这是设计师及消费者的共同幻想。日本设计师在90年代提出了一项称为“人的觉得的方案”，其目的是“要拢出怎样才干使日常运用的产品让人用起来感到更温馨、更惬意的方法”，设计制造出消弭压力和疲倦、有助于发明“一个更人情化的环境”的汽车、空调器和衣服，设计出“有人的觉得的电器”。已将设计的肉体要素进步到很高的层面。设计的层次越高，其肉体性的要素就越多、越圆满，物质性和肉体性、理性化和人性化的分离就越圆满、越融洽。从某种意义上说，设计的不时开展和提升的过程即是人的认识、思想和情感的不时完善的过程，人类设计是人类情感、文化肉体及伦理道德的观照。设计是无“情”的，又是有“情”的。“情”即映射于人类普普统统的设计中；设计是无生命的。又是有生命的，“生命”即包含于人类对物的设计和运用过程中。人类社会的一切都已打上了人类肉体认识的烙印，设计也不例外。能够预言，设计人性化将是将来设计的必然趋向和最终归宿，设计师的工作即是：使人们从物的挤压和奴役中解放出来，使人的生存环境和物品更合适人性，使人的心理愈加安康开展，使人类感情愈加丰厚，人性愈加圆满，真正到达人物调和，“物我相忘”的境地。陈绶祥先生曾出书名日：“人诗意地安居”，关于设计界来说，何时才会呈现“诗意”的设计和设计的“诗意”呢? 关于今天的设计师而言，设计人性化永远是常念常新的课题，也是设计师永久追求的目的。

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