重彩与水墨表现为中国传统绘画中色彩艺术的极则，其独特的表现形式和视觉语言其有鲜明的艺术个性。对于色彩的衍变和分析.正确估价自身及传统，自觉地在观念上以开放的审美态度包容兼蓄、取长补短，使中国色彩产生了新的面貌、新的境界。
(一)重色赋彩
    《周礼·冬官考工》记对用色有明确的解释:“画绩之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤.西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之鯆.黑与青谓之献，五彩备谓之绣……五色之变以章谓之巧。”从色与色对应的相次关系，看古代礼服的色彩搭配可以证明“五色”的适度受限的巧用。
    我们可以在秦汉时期的壁画中发现，当时已用黑色勾轮廓，然后涂染朱砂、石黄、赫石、石青、石绿和白等颜料。汉代漆器上还出现金银之类的专色。这就说明了五色之变到LL彩备绣的色彩搭配，再到全色并用的演变过程。就以西汉马王堆帛画为例.其中颜色大致可以分矿物色、植物色和动物色，矿物色有朱砂、土红、银粉，植物色有青黛和藤黄，动物色包括蛤粉等。
    重彩赋色在中国绘画中，人物画以五代顾阂中《韩熙载夜宴图》较为突出，其重彩用色与水甩晕染表现合度.冷暖色彩对比更为丰富。
    中国绘两艺术在奄彩表现匕以色层谊染、烘托来表现体积，它不同于西方艺术以物体色的明暗、冷暖来表现物体的体积，即环境色与固有色的综合表现。中国重彩赋色也重视冷吸色的对比构成，即指不同冷暖色的面积色块的相互渗透组合构成，但西方色彩的冷暖对比包括不同色域的对比和同一色域的冷暖变化。中国重彩绘画艺术一般善于运用高纯度的原色和间色，如矿物色:朱砂、储色、土红、石青、石绿等.植物色:曙红、花青、藤黄等。这类色彩ipt包括纯度很高的色相.但不那么透明鲜亮，显得比较稳重雅穆。
    (二)水晕墨章
    五代荆浩“六要”中对墨的解释为:“果者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然.是非用笔。”即指川墨渲染浓淡以凹凸.这与西方家描有相似之处。宋元以降.在绘画巾用墨之法!分讲究.所谓“运墨而五色俱”，通过破架、泼甩,积书等.表现黑、白、干、湿、浓、淡的水晕墨章。墨色要有特殊的效果，新举色泽鲜嫩而使神彩焕发.IN晕和润而有光彩;老景气色苍茫.能状物之披皱.墨骨浑成尤显苍劲。水墨技法不仅是中国绘画造Ti的特点，而且叮以把水墨图式作为东方精神的象征。

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