民间色彩是人的爱美本能的具体表现，它是山各民族、各地区传统艺术活动而形成的审美习惯.并在区域性集体活动中被世代沿袭流传的结果。这种传统具有明显的程式化倾向，并具有{分明显的装饰性和表现性。由于少数民族处于比较封闭的生活环境.其色彩运用完全是出自本能的自发状态，因而其用色大胆夸张.几乎达到了自由的表现程度，其风格显得淳朴自然，独终装饰意味。
    (一)原色力量
    民间色彩艺术表现多为鲜明色彩的选择。首先，色彩能引起人的本能冲动，符合人们对美好生活向往的快乐原则。一般说来，高纯度的色彩引人注目，可以引起赏心悦目的感觉。其次，以色彩装饰来显示健康和自信，妇女多以红色施饰化妆脸后，本能地打扮自身来炫催吸引异性。再次，以色彩象征喜庆，最普遍的是以大红色来装饰，几乎在中国民间每逢喜庆之时.无不以红色来象征美好。
    民间色彩是最能表现人生命状态的原色力量，一个人如果生理机能活跃，生命力旺盛，心理趋向开放而健康的状态，就能够主动接收原色色彩的强度和张力。同样，一个原始民族对色彩的经验也是与自发的心理冲动相联系的。因此，民间色彩更接近原始人类的爱美本色与本能喜好，更靠近大自然的原色世界，最能领悟到阳光的强烈感觉。另外.在颜料来源与选择中，民间许多染色、印色和绘色郝来源天然材料，如用于织物印染的靛蓝;用于绘画的藤黄、绛红.都是在植物中提取的液质.其色艳而质纯。
   (二)对比装饰
    无论是民间木版年画.还是民间服饰刺绣，无不以高纯度色彩作对比搭配。如红花绿叶的原色并置，这种“土气”的色彩选择反映了色彩的阳刚之气。以对比色甚至互补色进行色彩装饰，特别是采用醒目的补色进行缀饰，以小面积色块相互挤配间隔，能造成以刺激、鲜显为特征的视觉感受。对比色块的分布和相互散落在各个部位，自然而然地使色彩产生均衡的感觉，如同遍地散花的花布给人以绚烂的色彩效果。
    (三)“好看”标准
    民间用色常讲究一难看”和“好看”的色彩搭配的优劣标准。民间常把颜色的配置来分出性格.如红、紫、黑为硬色，黄、绿、桃红是软色。色彩搭配
有“软靠硬，色不楞”的口诀，意思是说软色和硬色的配置容易和谐。由于软硬色同属高纯度的原色和间色，采用软硬兼施的色彩相隔相合显得色彩艳而不媚，饱和有力。民间为了节庆热闹以色彩装饰烘托气氛，民间有口诀“红拼黄，喜煞娘“，即红黄色调统一、热烈而激昂。而在色彩结构方面，往往是以色扶形.在民问套色木版画中，有口诀“紫是骨头绿是筋”，便是以紫绿为骨相来扶形的。
    传统民族色彩渗透广告创作具有厂’泛的基础，它积淀着一个民族的思想观念和审关情趣。广告色彩设计应承继和运用本民族艺术的用色习惯和规律.挖掘和利用传统的审美资源，以构成“有意味的形式”与受众作悄感沟通。
    一个民族鲜明的艺术个性具有广泛的群众基础.其有约定俗成的表现形式。色彩是构成空间秩序、表现形态、值染气氛的手段。在平面广告设计和影视广告设计中，将本民族审美意识与现代设计观念柔和、综合可以开辟新天地、新境界。
    20世纪50年代以来，在广告设计界以本民族传统色彩艺术融人现代设计形式而获得成功者不乏其人。如日本平面艺术设计家粟津洁以日本重彩漆器的传统风格，采用富丽多彩、优雅流动的装饰色彩和线条而设计的招贴广告独具民间色彩的特色。同样，波兰平面设计家莫罗多泽尼奇的图形色彩源于波兰民间纺织品和彩绘玻确画的启发，在他个人风格的作品中，突出纯净明亮的色彩在黑色的轮廓线中的色彩效果，使图形越发光彩。
    特别要说的是，香港平面设计家靳滚强则利用中国黑白水里效果，以不同的笔触和浓淡相间的水吕来表达图形的创意，与中国传统水肠画有内在的联系.传达了华夏民族特有的情感和审美情趣。
    传统色彩艺术的继承和广告色彩设计有粉必然的联系，作为一种必然的选择，设计师应通过借鉴的手段，取其合乎内在审美特征的基本要素，而不是简单地搬用、罗列和堆积。色彩作为一种情感的符号形式，需要抽象的分析，抽取最本质的东西以激发唤醒民族的情感，如电影《红高粱》中的红色气氛和《黄土地》中的黄土情结，都根系着民族的审美情结而被利用和表现。广告也不例外，可口可乐的“中国味道”，就是以红色的纸风车象征新年好景象，唤醒中国广大老百姓对Coca Cola品牌的渴望，提升产品品牌在中国的知名度。

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