众所周知.绘画是运用色彩、线条、形体和构图等基本表现手段，在平面内(即二度空间内)反映现实美，表达人们的审美感受的造型艺术。它与膝塑、工艺美术、建筑艺术等其他的造型艺术有着共同的特征.都是通过静态的视觉艺术形象来反映现实生活.表达审美感受。但是，绘画造型不像膝塑、建筑和一部分土艺品那样，占有三度空间，塑造立体的艺术形象，具有物质的实在性。它是在平面上描绘出具有一定形状、体积、质感和空间感的二度空间艺术，其艺术形象是虚幻的，只能从正面去观赏。但绘画运用透视学原理、明暗向背关系、色彩的浓淡冷暖变化等.却可表现物体的远近层次，使平面的画呈现出具有深度和立体感的空间效果。正因为绘画是在二度空间表现三度空间内容的造型艺术，因而就有它自己独特的审美意义。绘画的造型并不是自然实体的直接再现，也不是单纯的外形棋仿，而是艺术家通过线条、色彩、明暗、构图(透视)等表现手段在平面上造成的一种视错觉。

    此外，绘画还可以借助艺术家的想象并应用一些特殊的表现手法来突破时空的限制来表现艺术形象。在传统中国画中，绘画的这种特性表现得尤为突出。

    从西方现代绘画开始，艺术家通过艺术实践，更加注重绘画艺术自身特有的平面性探索。现代绘画艺术从古典绘画的三度空间的立体效果朝追求二度空间的平面性发展，成为一种趋势。艺术家将绘画的平面性视为绘画艺术的最本质特征，根据这一特有的条件，打破了传统绘画的叙事性、文学性和再现功能。

    事实上现代绘画并非完全摒弃对具体形象的表现和描绘。同时，平面化也不等于取消画面空间的表达，而是对棋仿现实的三度空间幻觉的消除。在具体创作中，绘画作为空间造型艺术仍需表现空间，只不过艺术家按照个人的藉要去重新设计画面，创造出新题的、不同于现实的绘函空间。画家不是依靠体积和光线，而是依非轮那线、色彩等对画面空间重新安排。由于点、线、面、形、色等因素的存在，仍使人感到它所具有的空间效果。

    现代绘函中由对现实物质的关注转为对精神主体的关注，表达非现实空间成为此类绘画的重要特征之一。例如，流行于20世纪上半叶的超现实主义绘面，由于受到弗洛伊德的潜意识学说的形响，其绘函空间观念从现实的物质空间转移到心理的虚幻空间范畴。超现实主义绘画，从艺术家主观出发，认为下意识幻觉本能是创作的派泉。在绘画中，常常通过一种引起错觉的写实手法制造游离于现实与非现实之间的、荒诞盛幻的空间。·例如，比利时函家马格里特作品《比利牛斯山的城蛋》中，将巨石悬浮在空中，创造不合理的超自然景象。他们也常常运用透视法，或用真实透视(近大远小).或用逆透视(近小远大)，或用异常透视(近突然巨大)，来制造梦反似的空间。这种在绘画中将“暗示的空间感”表现出来，被称为意识的空间或心理的空间。它造成空间的表现不再存在于画面中而在观者的箱神中。

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