在现代艺术教学中，色彩学的教学研究一直是以西方色彩艺术体系为模式，其原因是西方的色彩研究注承理性的科学分析和实践，在教学实践中又以撅序渐进的具体操作表现出西方艺术在演进中理性实验的认识深度。特别是印象主义以色彩的加减法成为西方绘画色彩表现的两个极限.对于广告设计有很大的启fa和借鉴。

    一张黑白照片没有任何色相，其物象依赖黑白明暗色调的变化呈现出来。图像山物体表面的明暗变化控制着造v结构.也就是说.对于平面造型明暗具you充分的表现力。如果我们再把同一张黑白照片处理成一张单色的照片.某一色相在明暗度的支撑下，从鲜艳到棍浊的色彩变化.其色调变得层次丰富.这说明色相和纯度随荐明度的变化而变化。

    由此说明，明度在色彩诸要紊中具有相对的独立性.它可以摆脱任何有色彩的特征而独立存在。而色彩的其他两个要素色相和纯度必须依赖明度才能存在，在色彩结构中，明暗关系是色彩的骨骼。

    西方文艺复兴早期的绘画都属透明画法，一般在上色之前.都先画出其而精致的素描，形体结构和明暗关系都十分明确，然后再薄薄地涂上一层从蛋清胶粉色_当时绘画的川色也比较单纯.以红棕色调为多见。这一时期的画家强调对自然光的观察和研究.对其绘画作清晰的明暗处理.靠明暗对比来突出形态的造型力和视觉效果。

    通过以下所述，可以说明明度对比对视觉形态的作用:

    1.人的视觉对于明暗对比是极其敏感的，当画而出现强明度对比时，强烈的明暗对比效果会分散视觉对其他色彩效果的感受力。

    2.一旦画面增强了明暗对比关系，就突出了形态的造型力和生动的视觉效果。

    3.明暗对比强烈的画面认识度也较高，容易使人一目了然。

更多详细信息，请资讯北京标志设计公司  http://www.bj-cl.com/