西方绘画早在16世纪意大利威尼斯画派的油画技法中，就以色彩冷暖对比来增强画面的色彩感觉。而真正在绘画巾强调色彩冷暖对比关系的当推19世纪末的印象派绘画。前者仅仅是让色彩生辉而研究出来的一种技法，而后者是发现了一种全新的观察方法，并由这种方法产生的新的绘画技法。

    印象派绘1n的色彩技法表现为以下几个方面:

    1.画家靠眼睛的直接观察法。研究大自然的光色感和空气感，观赏自然，画家直接在写生中完成作品。印象派画家莫奈的《日出印象》是运用油彩对大气色彩的一次探索，他将笔触揉擦混杂，以获得一种模糊含混而变化微妙的画面效果。

    2.利用科学分析和观察的方法。印象派画家修拉当时就研究了物理学家谢弗勒尔的色彩学原理，主张“以光学的调色代替颜料的调色，这种调色方法意味着把调子分解为它的构成因素”。修拉的其体作法是用色点一笔一笔地排列在画面上.然后在观看的视觉中完成各种色彩调和。

    3.色彩空问混合是把不同颜色的笔触交错地平铺在T面上，由于色彩混合受距离的影响，多种色井置的笔触在画面上具，有闪烁感与迷人的色彩视觉效果。

    4.色彩空间混合的表现魅力，被证明是科学的认知方法。印刷中的四色网点和电视彩屏成像.以及由电脑数字化技术处理图像时，对某一色域进行倍般放大后产生色点的马赛克效果。

    5.印象派绘画的色彩技法表现在强调色彩的冷暖关系时，一方面不把颜色调合、调匀，尽量让色彩笔触分离;另一方面井不强调物象的明暗关系，因此，画面大多产生微妙而富有变化的朦胧效果。

    印象派绘画的色彩技法得益于科学研究成果的发现和运用，光学研究的发现和启示使得画家们更加相信白己的眼睛去发现新的东西、新的表现技巧。

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